Qu’est-ce que l’art-thérapie contemporaine©?

Cette discipline singulière est reconnue comme une approche thérapeutique visant à améliorer « l’état complet de bien-être physique, mental et social, résultant de la satisfaction des besoins du corps et du calme de l’esprit », essentiel à la bonne santé selon l’OMS.

C’est un soin de support, utilisant des dispositifs inscrits dans le suivi créatif individuel ou groupal. Et dans un cadre de rencontre à visée thérapeutique.

C’est une méthode innovante qui s’intègre pleinement dans les projets institutionnels et d’établissements publics et privés, en France comme à l’étranger.  Elle prend donc en compte certains concepts psychanalytiques non mystiques, permettant de ne pas négliger la réalité des phénomènes psychiques liés à cette situation singulière.  Elle s’appuie sur une expérience intime de créativité comme moyen d’expression. Et offre des voies de communication non limitées à la parole. 

Enfin, l’art thérapie contemporaine© permet de dépasser les difficultés personnelles par le biais d’une stimulation des capacités créatrices.

Qu’est-ce que l’art-thérapie contemporaine©?

 Son rôle majeur est d’aider, de manière créative, les personnes en difficultés psychiques ou physiques. 

L’art thérapeute crée du lien, identifie les problématiques, établi une relation de confiance et facilite le processus créatif et l’expression des personnes.  Il accompagne l’amélioration du bien-être au travail, la motivation, le potentiel de chacun, les relations dans l’équipe.  Le contexte d’une approche plus globale de la prise en charge permet d’intégrer des éléments sociaux et psychologiques. 

Ainsi, la personne accompagnée peut percevoir et communiquer différemment son vécu singulier.

Où travaille l’art thérapeute ?

Puisqu’il exerce principalement en libéral, on le retrouve dans ses propres locaux pour son approche avec des particuliers. Mais aussi au sein de structures comme des Ehpad, des instituts médicaux éducatifs (IME), des centres hospitaliers, des centres de réadaptation fonctionnelle ou des établissements de repos. Il intervient, le plus souvent, au sein d’une équipe pluridisciplinaire, en collaboration avec des psychothérapeutes, des enseignants et des travailleurs sociaux. 

C’est mon cas : vous me rencontrez dans mon cabinet ou en séance là où vous suivez vos soins. Les interventions en art thérapie se font exclusivement sur prescription médicale et contrôle du prescripteur. 

Qui peut voir un art thérapeute ?

À partir de 6 ans, tout le monde peut rencontrer un art thérapeute. L’ATC© est adaptée aux personnes en difficulté (psychologique, physique, sociale, éducative ou existentielle).  Puisqu’il s’adapte, l’art thérapeute participe à la prise en charge de multiples populations, dans le cadre d’une relation d’aide à la personne, quelles que soient leurs difficultés :

• les personnes âgées
• les populations socialement défavorisées ou en rupture 
• les personnes dépendantes, handicapées
• les personnes isolées
• les personnes malades physiquement ou psychiquement
• les personnes ayant des troubles anxieux, à tout âge de la vie
• les personnes ayant des troubles psychiques, dépressifs, stressés, endeuillées
• Les personnes ressentant de la tristesse, une sensation d’être incompris, un manque de confiance en soi, une difficulté à surmonter une séparation, harcelées…

Qu’est-ce que n’est PAS l’art thérapie contemporaine© ?

À votre demande, sous le conseil d’un professionnel de la santé ou la demande d’une institution.

Quand venir en séance d’Art-Thérapie Contemporaine© ?

Elle n’a rien à voir avec l’art-thérapie moderne puisqu’elle refuse toute forme d’exploitation du potentiel artistique. Puisqu’il ne s’agit pas de créer une œuvre, nous sommes libérés des contraintes classiques de représentation. J’attire votre attention sur le fait que l’art-thérapie n’est absolument pas une médecine, ni conventionnelle ni douce. Et, même si l’intitulé de certaines formations peut donner l’illusion d’une formation médicale, il n’en est rien. Elle ne peut donc pas se confondre avec une psychothérapie. 

En distinguant l’art-thérapie des médiations artistiques et des animations d’ateliers de création, on la sort d’une confusion. Et, on l’insère comme pratique complémentaire à une prise en charge globale d’un patient en institution, par exemple. Les dispositifs créés pendant ma formation sont utilisés et se distinguent des médiations (danse, musique, peinture, théâtre, etc.) utilisées dans d’autres métiers. 

L’Art-thérapeute se différencie clairement :

• du psychothérapeute car il ne procède à aucune interprétation
• de l’ergothérapeute qui intervient dans le champ de la rééducation fonctionnelle
• du médiateur artistique ou de l’animateur d’atelier occupationnel car il ne se contente pas d’appliquer des techniques artistiques. 

Quel est le rôle de l’art thérapeute contemporain ?

L’art-thérapeute, spécialisé en ATC ©, est défini comme un professionnel. Il met sa sensibilité artistique et ses connaissances acquises au service de l’expression de personnes présentant des difficultés psychologiques, physiques ou sociales. Ce n’est pas un enseignement artistique. Il travaille avec rigueur, à partir de dispositifs art-thérapeutiques contemporains, enseignés au sein de son institut par des formateurs compétents (des art-thérapeutes professionnels et/ou psychologues cliniciens, des chercheurs spécialisés dans le champ de la psychopathologie de l’expression). 

Quel est l’objectif de l’art-thérapie ?

Il est de permettre au demandeur d’extérioriser ce qui est enfoui dans son inconscient. Et, parallèlement, il tend à apporter un mieux-être à la personne confrontée à la maladie et aux difficultés liées. La démarche thérapeutique est orientée sur la capacité du patient à exprimer son être intérieur (émotions, ressentis, craintes…) par des moyens d’expression autres que la parole. C’est un soin paramédical personnalisé et adapté aux besoins du patient, de ses goûts et de ses envies.  C’est une parenthèse pour se ressourcer et qui est intégrée à une prise en charge globale et sur indication médicale.

Que peut apporter l’art-thérapie ? 

Elle apprend à prendre du plaisir à créer, à s’exprimer pour reprendre confiance en soi, retrouver une estime de soi, redonner un élan vital, remobiliser son énergie. Elle permet un autre regard sur soi : le patient devient auteur et retrouve la possibilité de faire des choix. Il devient le propre acteur de son soin et se perçoit comme une personne au-delà de la maladie et de ses traitements.

Comment se déroule une séance d’ATC ?

 La séance dure le temps nécessaire à la personne accompagnée, de quelques minutes à quelques heures.  Elle est toujours confidentielle, qu’elle se déroule en groupe ou seul avec l’art thérapeute.  Un climat de confiance et de respect sont mis en place systématiquement. D’abord, lors de la première rencontre, l’art-thérapeute évalue et définit la demande de la personne souhaitant une art-thérapie

En fonction de ces critères, des outils adaptés sont proposés à la séance. Chaque séance permet à chacun de concentrer son attention et ses émotions. Le but pour le participant est d’atténuer la douleur, d’imaginer ou de concevoir un projet qui lui tient à cœur. Aucune production artistique n’est réalisée. La personne va plutôt bricoler, jouer, rêver, à partir d’un support créé en amont par l’Art-thérapeute. 

D’ailleurs, tout ce qui est réalisé en séance est éphémère : il n’y a pas de production matérielle, mais il reste une trace psychique. Et l’art-thérapeute n’émet pas d’attente, de jugement ou d’interprétation sur le bricolage réalisé en séance. 

Je propose justement un espace-temps où la personne pourra être accueillie dans sa singularité, telle qu’elle est dans l’instant présent, en dehors de tout discours social.

Combien de temps dure une séance ?

Il n’est pas possible de connaitre par avance la durée d’une séance d’art thérapie contemporaine© puisqu’elle respecte votre rythme. De manière générale, une séance dure entre 20 et 40 minutes.

Qu’est-ce que l’entretien préliminaire en Art-Thérapie Contemporaine © ?

Puisqu’un engagement en thérapie se base avant tout sur une relation de confiance, j’aime dire que patient et thérapeute se choisissent. L’entretien préalable est un espace où votre consentement est libre, éclairé et respecté. Lors de cette première rencontre, nous échangeons autour des éléments qui vous amènent à entamer une démarche thérapeutique. Je réponds à vos questions et vous présente le cadre général ainsi que certains outils que j’utilise dans ma pratique. Puis, nous organisons ensemble le cadre de votre thérapie (horaire, fréquence…). 

Selon cette première rencontre, un second entretien peut être nécessaire afin d’approfondir certains échanges. Une art-thérapie se débute sur indication médicale : pensez à en parler à votre médecin et apportez tout document transmis par celui-ci lors de l’entretien préalable.

Qu’est-ce qu’un demandeur ?

C’est ainsi que l’on nomme la personne venant en séance d’Art-Thérapie Contemporaine©. 

Qu’est-ce que l’éphémère ?

La définition du Larousse est : « Qui dure peu de temps ».  Ses synonymes seraient : court, fragile, frêle, fugace, fugitif, momentané, passager, précaire, provisoire, temporaire, transitoire. En Art-Thérapie Contemporaine©, l’éphémère comme « l’effet-mère » permet un accompagnement sur un temps donné, jusqu’à retrouver ses appuis autonomes. 

L’éphémère permet de ne pas figer, de sceller, d’immobiliser ou encore de coaguler… On peut mettre en mouvement un mieux-être et créer le temps d’une séance, sans laisser de traces. Cela reste alors un moment intime, qui vient parasiter l’instant présent.

Qu’est-ce qu’un médium ?

C’est un outil utile à la création. Il peut être très varié et s’adaptera à vos demandes, besoins et à vos désirs.

Quels outils (ou médiums) sont proposés ?

• Arts plastiques : peinture, dessin, modelage, gravure…
• Arts visuels : vidéo, photos
• Support musical 
• Écriture
• Expression corporelle

Quel est le diplôme d’un art thérapeute ? 

Ma formation en art-thérapie au centre PROFAC m’a permis de développer un grand nombre de concepts, issus d’une pratique rigoureuse et clinique.
En effet, l’art-thérapie contemporaine© est orientée par un éclairage psychanalytique, nécessaire pour appréhender les enjeux d’un processus art-thérapeutique. 

Lors de ma formation, j’ai été amené à créer mes outils. Ils se démarquent de toute utilisation artistique : ce qui fait ma spécificité d’art-thérapeute est que mon outil poétique ne ressemble en rien aux autres métiers utilisant l’art au service de leur fonction.

Qu’est-ce qu’un titre RNCP ?

Le RNCP (Répertoire National des Certifications Professionnelles) recense tous les diplômes et titres à vocation professionnelle. L’inscription au RNCP atteste d’un niveau de qualification officiel. Ainsi, les étudiants et les employeurs peuvent plus facilement repérer les compétences acquises à l’issue de la formation.

Est-ce que l’art-thérapie est remboursée ?

Bien que la Sécurité Sociale ne rembourse pas les consultations d’un art-thérapeute, certaines mutuelles peuvent les prendre en charge selon le contrat choisi. Je vous laisse vérifier cela auprès de votre complémentaire santé. Si une prise en charge est possible, il vous suffira de leur faire parvenir ma facture.

Que sont les théories freudienne et lacanienne, les bases de l’ATC ?

Sigmund Freud (1856 – 1939) est un neurologue autrichien, fondateur de la psychanalyse. La théorie freudienne a démontré que l’homme est gouverné par trois principes essentiels : sa conscience, son autonomie et une illusion. Ainsi, il n’existe pas réellement de limite entre la pathologique et le normal. Il n’y a pas de définition claire de ce qu’est la normalité.

Jacques Lacan (1901 – 1981) est un psychiatre et psychanalyste français qui a continué à développer le travail de Freud. La théorie lacanienne démontre que « l’inconscient est structuré comme un langage » avec sa propre syntaxe et ses propres règles. Ainsi, le réel, l’imaginaire et la symbolique de ce que l’on imagine sont entremêlés et créés une nouvelle réalité, celle du rêveur ou du créatif éveillé. Ainsi, les rêves (éveillés ou non) et la création dans son ensemble peuvent avoir une signification via une métaphore à déchiffrer.

J’ai étudié, entre autre, Freud et Lacan durant mes études. Ils ont influencé ma façon d’appréhender mon travail mais ils ne sont pas les seuls.

Qu’est-ce que la praxéologie ?

C’est un champ disciplinaire qui analyse l’action humaine.

Comment est née l’art-thérapie (wikipedia) ? 

Le pouvoir thérapeutique de l’art est évoqué depuis la nuit des temps. À partir de la Renaissance déjà, les écrits d’esthétique évoquent souvent le pouvoir « curatif » de la peinture, comme le peintre Giovanni Battista Armenini qui a écrit que la gaieté des « grotesques » des Loges de Raphaël au Vatican pouvait traiter la mélancolie.

Au début du XXe siècle, des psychiatres étudient les productions des personnes internées dans les hôpitaux psychiatriques, ils en dégagent une catégorie qu’ils nomment « art psychopathologique ». Les ouvrages de Walter Morgenthaler, Hanz Prinzhorn et Robert Volmat sont parmi les principaux pour comprendre la croissance de l’art-thérapie. Le premier ouvrage éclairant est celui de Walter Morgenthaler, médecin. Il publie en 1921 « A Psychiatric Patient as Artist », un livre fondamental sur le lien entre art et maladie mentale.

En 1922, il publie un ouvrage présentant les œuvres d’Adolf Wölfi, patient qui a réalisé une quantité importante de dessins et collages. Ce livre est très important dans l’histoire de l’art-thérapie, par le lien positif qu’il introduit entre maladie et création.

En 1922, toujours, Hanz Prinzhorn publie l’ouvrage « Expression de la folie : Dessin, peinture, sculpture d’asile » dans lequel il étudie des productions de plusieurs milliers de patients hospitalisés en psychiatrie. Son approche est basée sur la Gestaltung, la psychologie de la mise en forme.

En 1955 paraît le livre « L’Art psychopathologique » de Robert Volmat consacré à l’exposition internationale d’œuvres créées par des patients de 1950. 

Notons que Volmat crée, avec Jean Delay, la société internationale de psychopathologie de l’expression. Winnicott et sa théorie de la transitionnalité, a été le précurseur des thérapies usant de médiations artistiques. En 1984, Gisela Pankow développe d’importants travaux autour du modelage. Selon elle en effet, le modelage permet de travailler sur la représentation de son corps.